I Timecode nascono a Pavia nel 2005 dalle ceneri dei Diniego, gruppo crossover attivo dal 1999 in tutta la provincia di Pavia e MIlano, il cui scioglimento fu determinato nel 2004 dall'abbandono del batterista Emiliano Giorgi. Il cantante Nicola "Osso" Carena, il chitarrista Paolo Tuccari e il bassista Andrea Sarti decidono di continuare la loro avventura musicale mettendosi alla ricerca di un nuovo batterista. Nel 2005 si unisce alla formazione il batterista Ares Cabrini: nascono così i Timecode. La direzione musicale è quella di una sintesi tra grunge e melodie tipiche del rock italiano, un grunge melodico che si ispira a Pearl Jam, Stone Temple Pilots e Spin Doctors senza però dimenticare le radici italiane della band: testi in italiano, energia e melodia sono le caratteristiche peculiari del progetto Timecode.

MARIPENSA
Forse un semplice caso, oppure il destino, ha fatto incontrare quattro ragazzi di provincia con un' unica grande passione e voglia di esprimersi urlando al mondo con la loro musica. I Maripensa nascono artisticamente nel settembre del 2005 a Motta Visconti, un paesino a sud di Milano. La band è formata da quattro musicisti: Claudio Berardi (voce e chitarra), Carlo Caserio (chitarra e cori), Alessandro Santi (basso), Enzo Finizio (Batteria).

I Teka P nascono nel 2000 da una idea di Andrea Rodini e Ivo Maghini accomunati dalla medesima passione per il dialetto Milanese e la sua tradizione musicale.
"L’uso del dialetto ne caratterizza la proposta, ma i Teka P colpiscono per la loro versatilità strumentale e vocale, per la modernità degli arrangiamenti nonché per la forte capacità narrativa dei testi. Storie raccontate con ironia, suoni vigorosi e morbidi al tempo stesso ne fanno uno dei gruppi meno etichettabili attualmente in circolazione, rendendoli autori di un nuovo filone musicale: ...
Musicisti che usano la bravura tecnica al servizio del complesso, eseguendo su binari rock/blues e jazz canzoni in dialetto che riportano al sapore della canzone popolare e dei brani d’autore della tradizione milanese. L’esecuzione dal vivo è al contempo impeccabile e sanguigna." Lo spettacolo unico e di grande impatto è una rara miscela di musica e teatro. "Sanno tenere il palco, e i due cantanti inscenano vere e proprie interpretazioni attoriali a sottolineare la forza drammatica e ironica dei testi." (tratto da "L'isola che non c'era").
La scelta del dialetto è per i Teka p una esigenza stilistica e assolutamente non ideologica.

La voce di NAIF è leggera e intensa, la sua personalità molto speziata, le sue canzoni intriganti… la musica è caratterizzata da una marcata freschezza stilistica e le esibizioni dal vivo si trasformano in veri e propri spettacoli accattivanti.
NAIF nasce sulle montagne della Valle d’Aosta nell’autunno del 1981. Suo padre lavora la terra e lei apprende che l’arte non è poi così distante dal lavoro contadino: è fatto di dedizione e di duro lavoro.
Impara da autodidatta a suonare pianoforte, chitarra e basso e sin dalla giovane età inizia a comporre canzoni e piccole composizioni strumentali, si dedica ad uno studio personale sull’emissione vocale e sull’utilizzo ritmico e musicale delle parole.
Crescendo Naif si rende conto della potenza delle parole, e della sua capacità di comunicare emozioni attraverso versi apparentemente semplici, ma ricchi di verità nascoste e di sentimento.
Accompagnata da validi musicisti Naif cresce come musicista live e si esibisce in molti festival itaniani e francesi (LuccaSummerFestival, FIMUBelfort, ArezzoWave, TavagnascoRock, Saison Culturelle…); ha all’attivo un fiorente elenco di esibizioni Live e una ricca produzione di brani originali. Dopo anni di duro lavoro Naif viene notata, tramite myspace, da Tommy Barbarella, musicista storico di Prince, e insieme a Michael Bland e Sonny Thompson della famosa NPG viene spedita a Minneapolis a registrare alcuni brani con loro.
Naif cresce e prende vita il suo Femminino Anarkico Project: una presa di coscienza dell’essere femminino abbinato all’anarchia della sua musica. Il suo mix di stili, le sue parole, le sue movenze incantano l’ascoltatore che a tratti viene rapito a tratti divertito, i suoi concerti si trasformano in veri e propri eventi dove la sua tenacia prende forma.

Apre il concerto il gruppo novarese IL DISORDINE DELLE COSE.

Gli ULTIMA nascono nel 2002, inizialmente come trio che diviene nel giro di pochi mesi un quintetto. Band dedita a un rock melodico ma allo stesso tempo energico con influenze anni ottanta. Ha pubblicato due demo autoprodotti che le hanno permesso di arrivare alla partecipazione nella compilation "Saturday Night Live" (SONY BMG) e al contratto con Davide Maggioni, oggi produttore, con il quale i cinque stanno registrando il loro primo album, per il momento ancora senza titolo. La band è sempre in giro per l'Italia con i suoi concerti, principalmente nel Nord Italia, dai più conosciuti locali milanesi (Rolling Stone, Bloom...) fino ai prestigiosi locali della loro zona (Thunder Road, Spaziomusica...).

Secondi classificati al "PREMIO LUNEZIA 2007" e vincitori del "CORNETTO FREE MUSIC AUDITION"

Nato a Milano nel 1974, Stefano Tessadri da adolescente si appassiona agli strumenti musicali (pianoforte, chitarra e fisarmonica principalmente). I riferimenti e le atmosfere delle canzoni connotano Stefano nel mondo della canzone d’autore. Gli anni ’90 sono caratterizzati da una lunga gavetta nei club e nei teatri del nord Italia ( presentando spesso le proprie canzoni confuse tra cover dei grandi della canzone d’autore quali Conte, De Andrèe Tom Waits e Leonard Coen).
Nel 2002 è tra i primi aderenti a una delle realtà più interessanti nel panorama musicale italiano: Il Caravanserraglio, un laboratorio musicale che vede protagonisti diversi autori protagonisti della scena cantautoriale (appuntamenti importanti sono al Mazda Palace e alla Casa 139). Nel 2004 esce ‘Dietro le mura’ a cui seguono molti concerti e alcune soddisfazioni personali come l’apprezzamento di Gianni Mura, firma del quotidiano La Repubblica.
A maggio 2006 il secondo disco “Malocuore”, che vede alla chitarra Michele Ascolese, chitarrista di Fabrizio De Andrè, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Sergio Caputo,Roberto Vecchioni, PFM, Teresa De Sio, Angelo Branduardi, Fabio Concato, Eduardo De Crescenzo, Renato Zero, Eros Ramazzotti e Tullio De Piscopo

Dopo aver accompagnato il grande Otis Grand durante l'Italian Tour 2006, i travolgenti Guitar Ray & The Blues Gambers, ovvero la band di Renato Scognamiglio, storico chitarrista/cantante della blues scene italiana, presentano il nuovo ottimo album dei “New Sensation” di cui Otis Grand è produttore artistico.

Dopo le esperienze sui palchi del sud Italia i BIgammaDRE tornano finalmente a Spaziomusica per proporre il loro apprezzato ed inconfondibile stile dub – trip hop. L’occasione è particolare: verrà infatti presentato il primo album ufficiale della band, frutto del lavoro intenso ed accurato in cui il collettivo si è cimentato nell’ultimo anno e mezzo. Gli undici brani che compongono il disco sono il punto di incontro tra tipico schema “canzone” e divagazioni oniriche soltanto apparentemente prive di forma logica ed ordine interno che lasciano l’ascoltatore sospeso e sorpreso nello scoprire che tutto - alla fine - ha un senso, che nulla è lasciato al caso. I testi, dal raffinato ermetismo, si incastrano alla perfezione nelle trame ritmiche intessute dal basso profondo e dalla batteria secca e tagliente, la chitarra spesso violenta e distorta chiude il cerchio e contribuisce a conferire originalità alla musica targata BIgammaDRE.
Il live vedrà la partecipazione di vjvooom, alle prese con gli effetti visivi e le videoproiezioni studiate ad hoc per ogni singolo momento dello spettacolo.
Ovviamente sarà in vendita l’album dei BIgammaDRE, solo allora ne scoprirete il titolo.

"CINESTESIA": il progetto di musicare dal vivo una serie di film muti che hanno fatto la storia del cinema a base di improvvisazione, rumorismo e mescolanze di stili e sonorità. Dopo la fortunata edizione della passata stagione, torna con una nuova programmazione per riscoprire – parole degli stessi organizzatori "la forza del cinema “puro”. Perché l’immagine ha un linguaggio e la musica, spesso, aiuta a decifrarlo."

Laratro Contest, il primo concorso nazionale per band e solisti folk rock, indetto dalla Upr (unica etichetta dedicata al settore), torna allo Spazio Musica per la prima semifinale in cui si sfideranno le cinque band che hanno passato il turno alle selezioni regionali di Mantova e di Pavia, tenutesi nel mese di aprile.

I cinque gruppi in gara sono:

Trenincorsa : gruppo di Varese in cui è rilevante la particolare attenzione alle parole e al messaggio del testo, oltre che alle sonorità etniche che affiorano grazie all’interessante connubio tra fisarmonica e percussioni africane.
Dinamo Folk Rock Band : giovane band lombarda che nei propri pezzi trae ispirazione dai ritmi giovani e ballabili del Folk Rock, pervasi da un velato disincanto e dalla sottile denuncia di una realtà che racconta di guerre ed ingiustizie.
MVG : le Mosche di Velluto Grigio sono un gruppo di Mantova che si dedica all’ideazione di uno Shamrock definito anche New Folk o Irish Pub Punk. Nuovi strumenti chit, folk, mandolino elettrico si uniscono a quelli più tradizionali fondendosi in un prodotto armonico e trascinante.
Ramsazizz : progetto nato a Bologna che rielabora i più svariati suoni, canta e interpreta musicalità con origini spagnole, greche, arabe, francesi, americane. Questa mescolanza si fonde nei loro lavori in un’atmosfera folk rock sicuramente particolare.
Araba Fenice : gruppo romagnolo che presenta atmosfere folk/rock e melodie semplici ma efficaci. Strumenti tradizionali accompagnano la loro evoluzione verso uno stile sempre più acustico e popolare, adatto ad ogni tipo d’ascolto.


Da questa eliminatoria passeranno il turno 2 gruppi, che si esibiranno insieme agli altri 2 che usciranno dalla semifinale di L’Aquila, nella finale prevista il 20 Giugno nella riserva naturale del parco di Galceti nei dintorni di Prato, all’interno del Blackout Festival, insieme a Finaz, Cisco e Porto Flamingo.

Inizio serata ore 21.30

Le perle della musica che ha cambiato il mondo, curiosità approfondimenti e notizie da oltre mezzo secolo di Musica Rock con il più grande esperto Italiano in Materia Ezio Guaitamacchi.

Per questa puntata ospiti speciali FOLCO ORSELLI, cantautore e bluesman meneghino che non ha bisogno di presentazioni, e BORIS SAVOLDELLI, virtuoso della voce degli "effetti speciali sonori".
E come sempre ci saranno anche Brunella Boschetti, Sonia Erbetta e il pittore Carlo Montana.