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Due chitarre acustiche ed una batteria, due voci ed un armonica, qualche pedale, un mega fono ed una manciata di giochini per un rock legnoso su base acustica di stampo buskers nell'intenzione.
I vinili, il boogie, il missisipi, gli umori di seattle, il rumorismo e le campagne folk inglesi, hanno impregnato il suono di quell'odore indipendente metropolitano. Canzoni semplici,ma irriverenti e nervose nella forma assunta: sottofondo da club fumosi, diapositive ingiallite e strumenti impolverati. Fruscii di giradischi, schiene inarcate edi piedi si ritrovano a portare il tempo su mozziconi di sigarette.

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SERGIO PESCARA e GIANNI CICOGNA si conoscono nell'anno 2001 in occasione di alcuni concerti live con il chitarrista RICKY PORTERA, con il quale questa sezione ritmica costruisce un grande affiatamento. Il sound GROOVYDO nasce grazie alla fusione delle varie e diverse influenze musicali di questi due musicisti ed è un mix di stili, ROCK/FUNK/TECNO/SPERIMENTALE.
FABIO CASALI arriva e riarrangia i brani del disco con il suo unico stile chitarristico.
Una serata di elevata caratura tecnica: per intenditori...

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Stefano Tassinari chiude una sorta di trilogia della memoria, aperta con L’Ora del ritorno a cui è seguito I Segni sulla pelle. La chiude, dopo una vicenda di lotta partigiana e una sui giorni del G8 a Genova, con una storia che parla della sua generazione. Una storia tangente alla propria esperienza personale, ai propri percorsi politici e culturali, quasi che una forma di pudore lo portasse ad arrivarci cauto, dolce e pesante, malinconico e rigoroso. Come se un percorso non rettilineo, ma a spirale, lo avesse portato infine a toccare i propri nervi scoperti e il sangue che non si coagula attorno a quegli anni ’70 non cicatrizzati.
Anni che rigurgitano come marchetta televisiva nella forma raccapricciante di pentitismo genuflesso, quando qualche caso giudiziario viene scongelato e servito pronto a un pubblico indignato e senza memoria storica, da folkloristici presentatori. Nelle immagini in bianco e nero, nel culo aperto di una Renault 4, nella violenza venduta frettolosamente come cieca quando invece, mai come in quegli anni, cercava bersagli precisi.

Presentazione del libro in compagnia dell'autore e di MAURO PAGANI, impagabile musicista che accompagna l'evoluzione delle nostra musica da ormai 40 anni.

Aperitivo GRATUITO dalle 19.30.
Presentazione del libro dalle 21.00.

Cantante, pianista e tastierista, autrice, compositrice e arrangiatrice, è una delle rivelazioni nella scena indipendente musicale italiana.
Il suo disco d’esordio IN DOMA distribuito da Egea nel mondo e con ospiti quali Elliott Sharp, Emir Bijukic, Amy Kohn, Ascanio Celestini, sta già suscitando l’entusiasmo della critica musicale specializzata (Blow Up, AllAboutJazz, Il Mucchio, Jam, Rockerilla, Rumore ecc.) e delle radio nazionali e private (RaiRadio3 - Battiti ed Il Terzo Anello, Radio Popolare, Radio Capodistria, Radio Città Futura ecc.).
Sebbene IN DOMA rappresenti una novità nel panorama musicale italiano, Petrina ha già alle spalle la vittoria del Premio Ciampi 2007, Premio Rivelazione Indie-Pop al MEI 2009 ed una serie di collaborazioni e concerti oltreoceano.

Aprirà la serata la cantautrice pavese Elisabetta Citterio.

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Gli anni '70 sono stati teatro di un grande fermento musicale testimoniato dalla nascita del Progressive Rock e di gruppi musicali destinati a restare nella storia della musica. Tra questi, i Genesis rappresentano forse il punto + alto avendo ridefinito, con la teatralità di Peter Gabriel, con una musica intensa e raffinata e con testi di storie fantastiche e spesso surreali, il concetto stesso di concerto rock. La ricchezza della loro musica è tale da renderla contemporanea ancora oggi.

Nel 2005 i Get'em out!, un gruppo di quattro musicisti dell'area milanese e il cantante pavese Matteo Callegari hanno avviato un progetto che si pone l'obiettivo di ricreare la magica atmosfera della musica dei Genesis nel periodo in cui Gabriel ne era la voce solista (1969- 1975). Tale obiettivo è ricercato attraverso una meticolosa attenzione nel ricreare fedelmente sonorità ed atmosfere presenti nei primi lavori della band.

A tal fine vengono utilizzati diversi strumenti vintage come la chitarra doppio manico e il sitar; i suoni unici del Mellotron e dell'ARP prosoloist ed altri quali il Bass pedal, il flauto traverso e le chitarre 12 corde. Il risultato è uno spettacolo che coinvolge e trasporta al periodo d'oro del Progressive Rock.

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Il progetto Grooming nasce come duo italiano di musica elettronica, formato da Giackxx - al secolo Giacomo Vanelli (dj e synth) - e Paolo Girelli (bass guitar) per diventare in seguito un set multiforme di proiezioni e videoperformance potenziato da Diego Bartole (drums) e Daniele Falletta (guitar). Anche la voce evolve, affidata di brano in brano, di esibizione in esibizione, a innumerevoli cantanti (reali e virtuali) all’insegna del contributo permanente e dell’espressione sostenibile.
Ispirati al Bristol sound - in Italia noto per lo più per la colonna sonora dei documentari - The GrOOming si formano nel 2007 a Milano. Espressività e tecnologia, melodia ed elettronica, mente e strumento, si confrontano mischiandosi , scontrandosi e seducendosi in un caos creativo che fino ad ora ha visto predominare il fattore umano.
The GrOOming si interessano anche alla stimolazione visiva con videoproiezioni originali e videoperformance durante il loro live act. Ignorano l'olfatto, anelano al gusto, valutano il tatto.

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Il signor G tra fumetti, parole e musica

Presentazione del libro a fumetti “G&G” di Davide Barzi e Sergio Gerasi, con la presenza degli autori e a seguire l'esibizione di Bruno Cerutti e i SenzaPazienza dal titolo "L'illogica allegria".
Poesia malinconica della vita, quella di Gaber, che con un’ironia triste sbeffeggia noie e paranoie dell’uomo moderno riconoscendo, come se disponesse di una formidabile lente di ingrandimento della società, tutti i limiti ma senza disfattismo: ci sono ancora cose importanti, ci sono cose da portare avanti. Cose semplici da riscoprire che possono conferire un senso alla nostra vita.
Momento di confronto sull’attualità di un pensiero, di un artista così speciale. Una scommessa con cui ridare vita al suo sguardo sulle cose senza imitarlo ma rimanendo se stessi e trovando in se stessi la spinta, la voglia di confrontarsi con un artista che proprio nel momento in cui ci appare terribilmente personale ci accorgiamo quanto al contrario conti ancora tantissimo per molti.

LIVE PERFORMANCE pittorica di Sergio Gerasi durante l’esibizione/concerto.

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Un momento di festa e di rilancio delle iniziative della primavera antirazzista. Musiche dal vivo, letture, video, monologhi teatrali si alterneranno per ricordare a tutti che i clandestini non sono invisibili, non sono braccia, sono uomini.
Ospite speciale della serata: Lorenzo Riccardi.

Aperitivo clandestinamente GRATUITO dalle 19.30.
Interventi e spettacoli dalle 21.00.

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Cantautore (ma anche attore e psicologo) milanese, Paolo Saporiti inizia il suo percorso artistico alternandosi tra le piccole sale teatrali milanesi e i locali off del nord Italia, senza mai smettere di scrivere, con ritmo quasi ossessivo, le sue canzoni.
Dopo tre dischi pubblicati da Canebagnato Recs, piccola etichetta milanese, esce nel 2010 “Alone”, arrangiato dalle sapienti mani di Teho Teardo. Paolo Saporiti arriva a questo disco dopo sei anni di psicologia alla Facoltà di Torino abbandonata in dirittura d’arrivo (testi della tesi già letti e riassunti), cinque anni di teatro alla Comuna Baires, una lunga serie di stages di ricerca e al lavoro su di se nel nome di una tanto rincorsa quanto insperata crescita artistica. I primi paragoni portano verso un moderno Nick Drake od un Damien Rice dai ritornelli meno “aperti”, insomma un cd di un cantautore italiano che scrive in inglese e fa della musica la propria ragione di vita, seppur nella sua incoscienza.

Aprirà il concerto l'artista milanese Airìn.

C’è il circo in città…e suona abusivo!!!
C’è in giro da qualche tempo, una musica errabonda e vagabonda, vagante tra suggestioni mitteleuropee, armonie gitane, sfuriate punk e tradizione italiana, tra il beat nostrano e le colonne sonore di certi filmetti soft-porno anni 70…una musica che potrebbe essere stata creata da un complesso da balera di cinquant'anni fa se i musicisti oltre al liscio avessero ascoltato altre cose. è la musica del CIRCO*ABUSIVO!